Doctoral student in Media and Communication Studies at the Faculty of Culture and Society, the School of Arts and Communication, focusing on storytelling.
Work duties
Those appointed to doctoral studentships shall primarily devote themselves to their studies. Those appointed to doctoral studentships may work to a limited extent with educational tasks, research, artistic research, and administration. However, duties of this kind may not comprise more than 20 per cent of a full-time post (Higher Education Ordinance (HEO) Chapter 5, section 2).
The doctoral education concludes with a doctoral degree and comprises 240 credits, which corresponds to four years of full-time study. The programme consists of courses and an independent research project that is presented in a doctoral thesis. As a doctoral student, you will be expected to play an active part in the research and educational environment and, when applicable, in the research programmes of the Department/School.
The doctoral education is carried out within the academic environment storytelling at the School of Arts and Communication (K3). This environment explores narratives in various forms, with a special focus on what is traditionally described as aesthetic forms of expression and on journalistic/documentary storytelling. The media and art forms that are mainly in focus are literature, film, art, graphic novels and comics, photography, and journalism. Ongoing research projects deal with, among other things, literary representations of class, work, and the relationship between the urban and the rural, creative writing, comics, literary material in the trade-union press and documentary storytelling in various media. The doctoral student’s dissertation project shall contribute to the development of the research environment of storytelling.
A symposium on illustration research and practise in relation to notions of womanhood. The School of Design, University of Leeds, UK. Monday 19th May 2024 10am – 5pm.
“When we change the way we see, the things we see also change.” Catherine McCormack
This symposium aims to bring together academics and practitioners to discuss the phenomenon of the illustrated woman – a constructed or drawn image of a woman with a defined purpose to promote, illuminate, educate or entertain. Though designed for dissemination to large audiences, illustration remains an often academically overlooked site of potential power, particularly in the ways in which it covertly or explicitly reflects or challenges ideological positions of womanhood.
To what extent do we actually see illustrated women? Whilst there is a wealth of studies about representation of women in art or photography, this symposium seeks to ask similar and new questions of illustration to uncover a fresh discourse. Such questions include – How do contemporary illustrated “spaces of femininity” or topographies of womanhood operate? Is there a characteristic of the Gen-AI woman that contributes to key debates about visual constructions of femaleness and femininity? What new (and old) theoretical positions may shape our understanding of historical and contemporary illustrations of women? What can our own contemporary illustration practice contribute to our understanding of the illustrated female form? How do different cultural contexts influence the portrayal of women in illustration? Are there cultural variations in the depiction of femininity, and how do they reflect or challenge local ideologies? How have historical shifts in societal attitudes towards women influenced the style and content of illustrated representations? What lessons can be drawn from past illustration that inform contemporary practices?
We welcome proposals addressing (but not limited to) female representation in relation to: specific illustrators/collectives; genres of illustration (editorial, commercial (packaging/advertising), children’s books, comics/graphic novels etc.); race; modes of making; cultural similarity/difference; spaces of femininity; anatomy and physicality; Gen-AI; queer illustration; theoretical frameworks or positions; historical or contemporary perspectives; the gaze; authorial or professional motivations; production or reception regimes; social or commercial contexts; methodological approaches.
Friisgatan 12, 211 46 Malmö, Sweden Längd: 2 h Boksamtal om ”Serier för vuxna” (Lystring). Tisdag 28/5 Klockan 18-20 Rum för serier, Friisgatan 12, Malmö
I 272 sidor storformat berättas ett stycke vild och lätt osannolik litteraturhistoria om serieförlaget Epix med den excentriske förläggaren Horst Schröder i spetsen. Kokain gömt i kopieringsmaskinen, åtal för olaga våldspornografi och en kidnappning av en femåring är endast några av de ämnen som berörs. Men framför allt är det en berättelse om en grupp unga eldsjälar övertygade om att seriekonsten är ämnad för något större.
Robert Aman, bokens författare, samtalar med serietecknaren och tidigare Epix-medarbetaren Gunnar Krantz. Samtalet leds av Fredrik Strömberg.
Boken kommer finnas till försäljning på plats
Mer information om boken: Under 80-talet förändrades den svenska seriekulturen i grunden. Ingen symboliserar denna förändring mer än den excentriske Horst Schröder och hans förlag Epix. I Epix, Pox, Tung Metall och en rad andra tidningar introducerade Schröder svenska läsare till tidens mest betydelsefulla serier från hela världen. Allt tydligt märkt med ”Serier för vuxna” i ena hörnet på omslagen för att markera att det rörde sig om ett innehåll väsensskilt från Kalle Anka eller Fantomen. Under en period på tio år fick Epix uppleva både triumfer och skandaler. Nu berättar alla inblandade för första gången hela historien om det mytomspunna förlaget som var en adrenalinspruta rätt i hjärtat på serie-Sverige.
Robert Aman – kulturskribent och serieforskare – har inte bara intervjuat Schröder och Epix-redaktionens mångtaliga medarbetare, utan även svenska och internationella seriestjärnor som publicerat sig i Epix tidningar, konkurrenter som gått i klinch med Schröder (eller tvärtom), journalister som rapporterat om förlagets förehavanden, kritiker och aktivister som helst av allt önskade att tidningar som Epix och Pox inte existerade. Och många fler.
Serier för vuxna berättar ett stycke vild och lätt osannolik litteraturhistoria. Kokain gömt i kopieringsmaskinen, åtal för olaga våldspornografi och en kidnappning av en femåring är endast några av de ämnen som berörs. Men framför allt är det en berättelse om en grupp unga eldsjälar, övertygade om att seriekonsten är ämnad för något större. Denna bok slungar läsaren tillbaka till 80-talet och innanför väggarna hos redaktionen på Frejgatan 19 i Stockholm, där luften var tjock av stora förhoppningar, brinnande entusiasm, gnisslande konflikter – och svart rök från Horsts pipa.
Boken är rikt illustrerad med omslagsbilder, utdrag från serier, pressklipp och fotografier, varav flera aldrig tidigare har publicerats.
Symposium at Malmö University November 15–16, 2024.
Comics, with their unique blend of text and visualization, offer a rich field for artistic research, particularly in terms of their material components from the techniques used in creating the comic to the tools used to reproduce the comic. As an artistic research symposium, Drawing Connections aims to look at the material aspects of comics creation, exploring how these elements shape storytelling within the medium. While comics are a globally practiced form of storytelling, much remains to explore about the tools, techniques, and tactility that contribute to what makes the story tick.
The symposium will address the role of comics in artistic research to emphasize how practical research in comics can facilitate inquiry and generate knowledge, particularly in understanding and innovating the narrative structures within the medium. To that end, we want to invite reflexive practitioners as well as researchers who make comics to test theories on comics, but also those whose research focus on the materiality of comics production. While we recognize the significance of digital production and publishing in comics, our discussions this time will exclusively explore the materiality and craftsmanship of analog comics.
The symposium will take place at Malmö University and is arranged by MUCH (Malmö University Comics Hub) in collaboration with the Swedish Comics Archive and is designed to showcase how comics serve as a unique platform for narrative innovation, critical inquiry, and interdisciplinary dialogue. MUCH is a platform för research, artistic development, and cooperation within the field of comics, hosted by the School of Arts and Communication (K3) at Malmö University.
We welcome submissions that address, but are not limited to, the following themes:
Comics as a methodology: Looking at how comics can be used as a method to explore complex ideas about narrative structure.
The aesthetics of comics: Looking at how comics artists can use design and layout to influence the narrative experience.
Exploring production: Looking at how comic book production – including technological and material constraints – has influenced storytelling styles and formats.
Materiality and medium specificity: Looking at the physical aspects of comics (such as material quality, publishing techniques, and formats) and their impact on the development of comics as an art form.
Archival research in comics: Understanding archival materials in the historical context of comic production and how past practices influence current trends.
Future directions: Anticipating new trends, technologies, and methodologies in the creation and study of comics.
Deadline for submission of 300-word abstracts and a short author note (c.150 words): June 30, 2024 to oskar.aspman@mau.se
We hope you will join us in exploring the aesthetic, narrative, and theoretical potential of comics!
Dr. Harriet EH Earle. Photo: Sheffield Hallam University
We are Happy to announce that Dr Harriet EH Earle FHEA, Senior Lecturer in English and Creative Writing, Sheffield Hallam University, will present a key-note.
Harriet Earle (Hattie) is a lecturer and researcher in comics and popular culture. Her current research brings fibre arts and needlework into conversation with comics. What connections can we make between these two artistic forms and to what end? If we broaden our working definitions of comics to include narrative needlework, how does our understanding of both fields change – who is included and what is gained? Hattie considers the politics and poetics of the needle as a tool for creating narratives that give voice and power to [previously] silen[ced/t] communities.
Författarsamtal med Liv Strömquist om boken Den rödaste rosen slår ut, om romantisk kärlek från de gamla grekerna till reality-tv. Författarsamtalet arrangeras av Kultursamverkan vid Malmö universitet i samarbete med universitetsbiblioteket.
Måndag den 13 maj kl 17:15 – 18:15. Niagara, Hörsal C. Nordenskiöldsgatan 1.
I samband med utställningen Världar i tryck – sju serietecknare från Malmö ger Gunnar Krantz en föreläsning på Malmö Konsthall och via zoom. med titeln: Seriestaden 25 år. Från digital eufori till det analogas återkomst.
I år är det ett kvarts sekel sedan Malmö första gången kallades ”Seriestaden”. Mycket har hänt sedan dess. De tecknade serierna har fått egna utbildningar, blivande serietecknare har flyttat till Malmös och sedan stannat kvar. Förlag har startats, arkiv har skapats och på Malmö universitet finns idag en seriehubb som samlar både forskning och konstnärliga experiment. I samband med 25-årsjubileet visas utställningen Världar i tryck – sju serietecknare från Malmö på Malmö Konsthall. En utställning i vilken ges prov på seriernas förmåga till konstnärliga uttryck. I samband med utställningen ger Gunnar Krantz, konstnärlig professor i visuell kommunikation på Institutionen för Konst, kultur och kommunikation, K3 på Malmö universitet, en överblick över Seriestadens historia, framtid och den särskilda koppling till digital teknologi, som bidrog till dess skapande.
Introduktion till utställningen Världar i tryck – sju serietecknare från Malmö. Medverkande: Allan Haverholm, Saskia Gullstrand, Oskar Aspman, Lisa Ewald, Mats Källblad, Amalia Alvarez och Steve Nyberg
Robert Aman, Associate Professor in Education at Linköping University chronicles the adult comics boom in Sweden in the mid 80s and it’s originator, Horst Schröder in The Comics Journal. Amply illustrated!
This talk explores the Gothic qualities of the 1970s British girls’ comics Spellbound (DC Thomson, 1976-77) and Misty (IPC, 1978-80). It asks how Gothic works in a visual medium like comics and analyses the ways in which these titles rework Gothic themes and tropes into metaphors for the real-life experiences of young female readers. It opens by giving some background to the presence of horror and the supernatural in 1970s children’s media, and the emergence of Spellbound and Misty as the part of the ‘third wave’ (or dark wave) of British girls’ comics. It then moves to explore the content of both titles, considering Gothic aesthetics (Farber 1972, Spooner 2017), the presence of horror and terror (Radcliffe 1826) and Gothic tropes (such as mirrors, masks, veils, transformation and so forth). It points towards the ways that these qualities are adapted in these stories to fit the concerns of young female readers, and concludes by suggesting that these adaptations form the basis of a ‘Gothic for Girls’ that can be recognised across many other texts and media.
Julia Round is Associate Professor of English and Comics Studies at Bournemouth University, UK. Her books include Gothic in Comics and Graphic Novels (2014), Comics and Graphic Novels (2022), and the award-winning Gothic for Girls (2019). She is one of the founders and editors of Studies in Comics journal and the Encapsulations book series. She shares her work at www.juliaround.com.
Det har aldrig sålts så många serietidningar som på 70-talet. Kalle Anka, Fantomen, Min Häst, Bamse och 91:an, men också skräckserier, krigsserier, romantikserier och några misslyckade försök att introducera serier i följetongsformat. Pidde Andersson (f. 1968), manusförfattare till serier sedan 1989 och ledamot av Svenska Serieakademin kartlägger tillsammans med Gunnar Krantz (f. 1962), serietecknare och konstnärlig professor, denna guldålder i ett samtal på Malmö universitet. Samtalet utgår från varsin hög med särskilt utvalda serietidningar och sker på K3 Open Studio, Niagara. Torsdag 16 mars kl 13.00 – 15.00 Nordenskiöldsgatan 1 och på zoom:
Bilder: Tommy Sundvall: ”Voi-jägarna” ur boken På äventyr i senkapitalismen (2022) och Hanna Peterssons ”Pigan”, publicerad i Galago (2011).
Välkomna till ett seminarium om tecknade serier och arbetarlitteratur som anordnas i samarbete mellan Nordiskt nätverk för arbetarlitteraturforskning och Malmö University Comics Hub .
Vid seminariet presenteras två ”work in progress” som båda handlar om arbetarlitteratur och tecknade serier:
Annika Olssons ”Dokumentär ’scrap-book-estetik’, tecknade serier och arbetarlitteratur”, som är tänkt att bli ett bidrag till Nordarbs nästa antologi (kommer förmodligen att presenteras muntligt).
